Главное здание ГМИИ – IX

Зал 17. Итальянское искусство XVII – XVIII веков

Зал посвящён итальянскому искусству XVIII века и, прежде всего, венецианской школе живописи. Здесь представлен закат венецианского искусства, которое складывалось на протяжении столетий с конца XV до конца XVIII века. В конце XVIII века Венецию завоевал Наполеон. Независимая республика больше никогда не возродилась. С падением республики удивительно совпадает закат венецианской живописи.

Последним великим венецианцем был Джованни Баттиста Тьеполо. его кисти принадлежат несколько работ в зале. В их числе алтарный образ, изображающий Богоматерь. Прежде всего, это декоративная живопись. Тьеполо известен, в первую очередь, как художник-декоратор, мастер монументальной живописи, и религиозной, и светской. С одной стороны мы видим яркие, нарядные краски. Если смотреть на полотно издалека, невнимательно, то алтарный образ производит достаточно праздничное впечатление. С другой стороны, если рассматривать полотно более пристально, то будет заметно очень живое, даже экзальтированное религиозное чувство. Вглядитесь в измождённые постом лица святых, в то искреннее чувство, с которым они взирают на Богоматерь.

Особенность живописи Тьеполо в том, что с одной стороны он прекрасный художник – декоративист, с другой – он никогда не выступает с какой-то психологической достоверностью, психологической глубиной в своих образах. Ему была свойственна не столь тщательная манера письма, а наоборот, более свободная, как например работа «Смерть Дидоны» .

Джованни Баттиста Тьеполо “Смерть Дидоны”

До сих пор в мире искусства идёт спор – что это, эскиз или незаконченная картина. Действительно в это время у Тьеполо была свободная манера письма, он едва касался кистью холста и это создавало впечатление лёгкости, воздушности образа.

Что касается сюжета, то здесь представлен один из эпизодов Энеиды Вергилия. Изображён Эней, основоположник будущего племени латинов. По повелению богов он покидает город Карфаген и влюблённую в него царицу Дидону, а сам отправляется в Италию. Из-за трагической любви Дидона покончила жизнь самоубийством. Мастер показал тот момент, когда царица добровольно восходит на костёр. Здесь драматизм события и острый психологизм сочетается с удивительной лёгкостью манеры письма. Образ Дидоны Тьеполо, хоть и трагичен, но всё равно, приятен для взгляда.

Современник и дальний родственник Тьеполо – Франческо Гварди. Его работы, представленные здесь, сейчас называют архитектурными фантазиями. Их прежние названия: «Венецианский дворик» и «Вид Венеции».

На самом деле эти картины производят впечатление реальных городских пейзажей. Кажется, что это действительно Венецианский дворик и вид Венеции. На самом деле это не конкретные виды города. Это некая фантазия художника на тему современной ему Венеции и венецианской жизни. Надо сказать, что Франческо Гварди – один из последних крупных венецианских мастеров, художник, который умер за несколько лет до вторжения Наполеона в Венецию. Его картины окутывает голубоватый, грустный флёр, предвещающий гибель Венеции. И фигуры на его полотнах мы видим со спины, они уходят, как уходит с политической арены и сама Венеция. Так достаточно грустно заканчивается венецианское искусство, хотя в начале XVIII века оно было гораздо более светлым и радостным.

В этом зале представлены многочисленные ведуты. Ведута – это жанр, который окончательно формируется в Венеции в начале XVIII века. Ведута представляет собой абсолютно точное воспроизведение реального городского пейзажа. Пейзажи Гварди нельзя называть ведутами, потому что это не точное воспроизведение вида города, а некая фантазия на тему венецианской архитектуры.

Абсолютно точным воспроизведением городского архитектурного пейзажа являются произведения художника Бернардо Белотто. например “Вид старого рынка в Дрездене”. После Второй Мировой войны, когда Дрезден был разрушен, площадь восстанавливали, в том числе, и по рисункам Белотто, настолько они точные.

Бернардо Беллотто “Вид старого рынка в Дрездене”

Ещё одна ведута Белотто – вид в окрестностях Дрездена.