Итальянская школа живописи

Творчество мастеров Итальянской школы живописи в данном разделе представлено художниками Эпохи Возрождения - период, когда Италия была в авангарде европейского художественного развития. Сиенская школа, представленная произведениями Сеньи ди Бонавентуры, Сассеты, образует особую группу произведений живописи сиенских мастеров, где сохраняются не только религиозный сюжет, но и ряд старых изобразительных приемов. Живопись Флоренции и других областей Средней Италии представлена Боттичелли - «Благовещение» с его утонченной психологической выразительностью показывает определившуюся в раннем Возрождении задачу искусства отобразить физические и духовные качества человека, диапазон его переживаний, человеческие взаимоотношения и глубоко индивидуальные черты личности. В «Снятии с креста» Чимы да Конельяно проступают специфические черты венецианской школы живописи: ее колористическое богатство, эмоциональная выразительность, нарядная декоративность. С утверждением новой техники маслом меняется и фактура картины, о чем так убедительно свидетельствует свободный красочный мазок в эскизе Веронезе «Минерва». Помимо Веронезе, произведения Паоло Учелло, Фра Бетао Анжелико, Пьеро Делла Франческа, Алессо Бальдовинетти, Андреа Мантенья, Карло Кривелли, Джулио Романо и других мастеров Высокого Возрождения познакомят Вас с новыми жанрами, сюжетами и трактовкой человеческого образа в групповых композициях и портретах. В XVIII веке, когда Италия в целом утрачивает свое художественное первенство в Европе, Венеция празднует последний расцвет национальной культуры: по картинам Гварди и Каналетто можно судить о том, к какому совершенству пришел пейзажный жанр. Джованни Батиста Тьеполо, прославившийся своими грандиозными декоративными работами, представлен в музее небольшим эскизом «Смерть Дидоны», в котором нашли отражение живописные особенности и художественные приемы, характерные для искусства знаменитого мастера.